Общая характеристика искусства XVI века в Италии

Меняется положение художественных центров. Флоренция уходит на второй план. В 16 веке главным художественным центром в Италии будет Рим. В течение всего 15 века Рим не имел своей художественной школы. В 16 веке в Рим приезжают мастера, которые достигают своего художественного пика именно там. Венеция тоже становится крупным художественным центром и сохранит свою ведущую роль вплоть до 18 века.

В итальянской культуре возникают утопии, что характерно для кризисных ситуаций. Утопия Компанеллы «Город Солнца» — социальная утопия. Возникает идеал человека – придворный, универсальный человек, должен уметь все. Но при этом акценты смещаются. Это уже не свободный человек, а человек, который служит. Вершина итальянской поэзии 16 века – это придворная поэзия, вновь возникают рыцарские идеалы, преклонение перед культурой.

Подробнее

Развитие русской утопии середины XIX в.

Развитие русской утопии середины XIX в.Основная идея Иванова заключалась в создании города как очага культуры, хранилища и сокровищницы культурных ценностей и связывалась им с утопическим будущим России, когда освобождение крестьянства установит в России новый уклад жизни, потребующий новых форм искусства и новых форм городской жизни. Важную роль в этом новом обществе должны будут играть художники как самые передовые люди, наделенные знаниями, талантами   и   высокой   духовностью.

Казалось бы, новая жизнь, к которой призывал Иванов, должна была вызвать и новые формы зданий, однако архитектурная футурология была чужда Иванову, считавшему образцом архитектурного и градостроительного искусства Древнюю Грецию. Об этом свидетельствует ряд набросков — архитектурных фантазий зодчего.

Подробнее

Город-ярмарка

Город-ярмарка Монументальный мост, украшенный фигурами воинов в доспехах, связывал в единое целое старый исторический центр и центр нового района. Мост ориентировался на площадь, которая должна была объединять здания, выполненные с использованием мотивов различных архитектурных стилей —  от древнерусского до восточных: татарских, азербайджанских, среднеазиатских, индийских. Принцип архитектурной организации площади далек от жесткой симметрии и напоминает более свободную и живую форму, свойственную исторически сложившемуся городу.

Композиционным центром площади служило пространство, акцентированное по центру огромным, правильной конфигурации бассейном, с высокой витой  колонной, увенчанной  статуей св. Георгия, поражающего дракона. Четыре высоких флагштока с вымпелами напоминали о Венеции, считавшейся образцом города с развитой торговлей и ремеслом и разнообразной архитектурой. Судя по торжественному убранству площади, можно предположить, что за дворцом находилось здание новоявленного Дворца дожей — магистрата будущей торговой и промышленной Москвы. Площадь широко раскрывалась на Москву-реку, представляя собой редкий, если не уникальный для Москвы тех лет тип открытой площади.

Подробнее

Идея преемственного развития градостроительной среды

Идея преемственного развития градостроительной среды Одоевский предполагал, что основная часть населения будет вести подвижный образ жизни, перемещаясь из одного города в другой. Поэтому для приезжих предназначались многочисленные гостиницы. Увенчанные высокими башнями для посадки гальваностатов (воздушных шаров, приводимых в движение электричеством), эти здания создавали выразительный силуэт города.

Необходимо отметить, что Одоевский был первым, кто связал проблему восприятия городской среды с характером внутригородского транспорта. Он считал, что в связи с преобладанием воздушных средств сообщения в обществе будущего наряду с традиционными наземными панорамами большое значение приобретет вид города с птичьего полета, который из архитектурной проекции станет реальностью повседневного восприятия городской среды. Море светящихся куполов и прозрачных кровель, описанное В.Ф. Одоевским, напоминало вид современного нам города с борта самолета.

Подробнее